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Freitag 20.06.2025 20:30 - 22:30

Aya Metwalli & Calamita - Al Saher

AYA METWALLI & CALAMITA - Al Saher

Aya Metwalli (Ägypten), Stimme, Klavier
Tony Elieh (Libanon), E-Bass
Malek Rizkallah (Libanon), Schlagzeug

Es war ein grossartiges Zusammentreffen zwischen der fantastisch beseelten ägyptischen Sängerin Aya Metwalli und der intensiv elektrifizierenden, magnetischen Avant-Rock-Band Calamita aus dem libanesischen Underground für ein Projekt namens „Al Saher“ („Bleibt wach!“), eine fabelhaft gelungene Mischung aus aus hochgradig elektrischen Free-Psych-Elementen, Punk-Rock-Energie und der Kunst des ägyptischen Liedes à la Oum Kalthoum.

Dieses Projekt, dem einige der aktivsten Mitglieder der aktuellen abenteuerlustigen libanesischen Szene angehören, hat gerade eine fantastische erste Aufnahme veröffentlicht, eine unglaublich mitreissende Tour de Force, die von Aya Metwallis betörender Stimme und Calamitas unwiderstehlich nervösem Spiel getragen wird. Eine völlig fesselnde und strahlende Neuinterpretation des „Song“-Formats, während sie die Möglichkeiten des klassischen Tarab erkundet und ihn mit Inbrunst in ein herrlich elektrisiertes/elektrisierendes 21. Jahrhundert katapultiert.

Ein konstant faszinierendes Ergebnis, das die Kontraste/Intensitäten des Klangs in zutiefst spannende & makellose Extreme dehnt.

https://zehra.bandcamp.com/album/al-saher

Eintritt: CHF 20.- / 15.-
Tickets reservieren per Mail mit Datum, Name und Anzahl Tickets an reservation@walcheturm.ch
Türöffnung und Abendkasse ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn, reservierte Tickets bitte spätestens 15 Min. vor Veranstaltungsbeginn abholen. Nur Barzahlung möglich.

Freitag 27.06.2025 – Samstag 28.06.2025 Konzert

Ensemble Tzara - Kitsch Nr. 3 #Heimat

jeweils 20:30 Uhr

Ensemble Tzara:
Murat Cevik, Flöte
Martin Sonderegger, Klarinette
Genevieve Camenisch, Viola
Mateusz Szczepkowski, Violine
Moritz Müllenbach, Cello
Sebastian Hofmann, Schlagzeug

Programm:
Felix Profos - neues Werk (2025), UA
Dominic Oppliger - neue Texte

Im dritten Projekt der Saison #HEIMAT nähern wir uns dem Kitsch-Begriff aus der Perspektive von Heimat und Heimatgefühlen. Ist es überhaupt möglich, sich mit Heimat zu beschäftigen, ohne kitschig zu werden? Wann, wie und warum werden Heimatgefühle kitschig? Diese Annäherungen und Auseinandersetzungen erfolgen künstlerisch durch die Musik und in der Beschäftigung mit dem (vermeintlich) Eigenen und dem Fremden.

Darf es ein bisschen Kitsch sein? Wo beginnt Kitsch? Ist Kitsch in der avantgardistischen Welt der Neuen Musik ein Problem? Ist Schönes in der Neuen Musik verdächtig?
Wir widmen uns diesen Fragen und Spannungsfeldern auf spielerische Weise und stellen die Saison 2024/25 unter das Thema KITSCH. Damit wollen wir keine eindeutigen Antworten liefern, sondern vielmehr überraschen, Fragen aufwerfen und uns die Freiheit nehmen, vor dem Schönen – etwas Kitsch wohl eingeschlossen – nicht Halt machen zu müssen. Wir werden mit dem Kitsch spielen und ausprobieren, was passiert, wenn wir die (imaginäre) Absperrzone betreten: Liegt darin eine Qualität verborgen, deren Entdeckung sich lohnt? Kann Neue Musik eine Prise Kitsch vertragen? Liegen in der Öffnung zum Schönen auch Chancen oder lauern überall nur Fettnäpfchen? Ist Schönheit für die Neue Musik eine Gefahr, oder ist die Furcht davor bloss ein Ressentiment?

Die drei Pogramme der Saison 2024/25 beleuchten das Thema Kitsch aus unterschiedlichen Blickwinkeln und verführen das Publikum in Welten, die besonders kitschaffin zu sein scheinen: Weihnachten, Belcanto und Heimat.

Die Saison 2024/25 Kitsch steht unter der Leitung von Murat Cevik und Martin Sonderegger.

Samstag 06.09.2025 - Konzert

Joke Lanz

Sonntag 07.09.2025 20:00 - 23:00 Konzert

Namings

Jalalu-Kalvert Nelson, Trompete
Nadja Gerber, Trompete
Kunal Tiwari, Posaune
Christian Spitzenstaetter, Bassklarinette

Vokalensemble tempo d'affetto
Emilie Inniger; Maja Bader; Vera Hiltbrunner, Sopran
Lucrezia Lucas; Lea Stadelmann; Sarah Widmer, Alt
Emilio Gutiérrez; Bastien Masset; Joël Morand, Tenor
Ahmed Lüthi; Ruben Monteiro; David Zürcher, Bass

Moritz Achermann, Leitung
Michèle Benz, Choreographie/Dramaturgie
Lola Rosarot, Lichtdesign
Compagnie Merce & John, Konzept und Produktion

Programm:
Jalalu-Kalvert Nelson (*1951)
- Prologue to VOICESBETWEENTHESHADOWSBETWEENTHEVOICES (2025 UA)
- Namings (1992)
- Foursong/Four Worlds (2018 UA)
- To My-Pre-Present-Post Ancestors (2024 UA)

Flurina Zehnder (*1993) - Neues Werk für Trompete, Bassklarinette und Posaune» (2025 UA)

Werke von Juan del Encina (1468-1529), Cristóbal de Morales (1500-1553), Tomás Luis de Victoria (1548-1611) u.a.

Im Zentrum des Programms «Namings» stehen Vokalkompositionen des in Biel lebenden US-amerikanischen Komponisten und Jazz-Trompeters Jalalu-Kalvert Nelson. Im titelgebenden Chorwerk «Namings» verwebt Nelson Begriffe, Namen und Anrufungen verschiedener afrikanischer und karibischer Sprachen knüpft so den Kontakt zu seinen Vorfahr*innen, die im Zuge des transatlantischen Sklav*innenhandels in die Amerikas verschleppt wurden. Auch seine eigene Familiengeschichte verarbeitet Nelson in zwei Vokalwerken, während er im kammermusikalischen Liedzyklus «Foursong/Four Worlds» die Vision eines friedfertigen Dialogs zwischen den Kulturen und Sprachen jenseits kolonialer Machtverhältnisse entwirft.

Den Kompositionen Nelsons stellen wir die Klangwelt der spanischen Renaissance-Sakralmusik gegenüber. Dieses Repertoire ist untrennbar mit dem spanisch-portugiesischen Kolonialreich, dessen Selbstdarstellung und den verheerenden Konsequenzen seiner Herrschaft verkettet. Ergänzt wird das Programm durch einen instrumentalen Kommentar zu dieser Thematik, komponiert von Flurina Zehnder.

Bild: Nicole Benz

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