Camille Emaille, dieb13, Hans Koch, 25. November 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
zürich moves / Simone Aughterlony - On ritual and remedy in troubling times, 16. Marz 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Soloreihe / Jason Kahn + Sandra Weiss, 2. September 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Okkyung Lee, 13.11.2013 Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Die WIM (Werkstatt für improvisierte Musik) als Gast im Kunstraum Walcheturm II, 25. Juni 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tomaga performing Kenneth Anger's "Lucifer Rising", 27. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
The Bow: Kondo Toshinori, Helen Gillet & Simon Berz, 30. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tactus Project, Adrián Albaladejo - Trombone, Katarina Leskovar - Cello, 19. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
IGNM Konzert: Fast Forward II, Polina Korobkova - implanted memories (2019) für Arciorgano und Performerin, 12. Dezember 2021 Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Atomistic - Performance: Elisa Storelli & Constantin Engelmann, 20. April 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm und Zeughaus 3, 2. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pierre Favre & Philipp Schaufelberger, after the Show, 3. Dezember 2019. Foto: Lorenzo Pusterla
NOVOFLOT: T-House-Tour. Komi Togbonou (Gesang/Schauspiel) beim Eingang an der Kanonengasse 20, 23. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Untitled - A Performance by PiccoliProduction, 25. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Edu Haubensak (*1954) – Kleiner Mozartgarten (1991/2018 UA Performance-Version). Simone Keller (Klavier, Performance), 13. Dezember 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Tiere der Nacht - Luigi Archetti & Mani Neumeier, 12. Juli 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Archetti / Wiget - Release Konzert: "Weltformat", 29. Januar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Julian Sartorius - Locked Grooves Record Release, 20. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Seline Baumgartner - "Before the Future", 15. Januar 2015. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Video Window, Screening: Urban Stories. Kuratiert von Bruno Z'Graggen, 6. Februar 2020. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
HUB, Art Intervention by Heinrich Lüber, Europaallee, Zürich, 21. September 2013. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa und Simon Lamunière, Buchpräsentation ENERGY AS A VEHICLE, 27. September 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Séverin Guelpa - MATTER FOR DISSIDENCE, 24. Februar 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Katharina Rosenberger - quartet, Ansicht nach Aussen, 8. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Amar Quartett - Zürcher Miniaturen, 6. Juni 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Angie Reed, 18. Dezember 2005. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kim Cascone, 8. April 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Anubi Is not a dog, ZAPRUDERfilmmakergroup, 21. September 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
AZEOTROP, Peter Conradin Zumthor, dr / DB Hammond organ, el, 21. Juni 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Gasser Trio, CD-Taufe "Espresso Galattico", 15. September 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Kunstraum Walcheturm in the early days, 3. September 2004. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
OOR Saloon: an intertwined sonic sunday, 11. Februar 2018. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Saadet Türköz, Julian Sartorius: „grassblues“ - Orient und Okzident, 11. Juni 2021. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Pulse - Synkie, Simon Grab, Electronic Feedbacks, Michael Egger & Flo Kaufmann, Modularer Video Synthesizer (Synkie), 25. Mai 2019. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Black Table Music - Ian Anüll, Luigi Archetti, Marc Zeier, 28. September 2017. Foto: Lorenzo Pusterla / Kunstraum Walcheturm
Programm: Óscar Escudero (*1992) - [CUSTOM #1.6] (2016/2023) für Performer, Bassflöte und Video (Version für Bassflöte von Clara Giner Franco)
François Sarhan (*1972) - Situation 4: Vice versa aus «Situations» (2008-2020) für zwei Performer:innen
Luis Codera Puzo (*1981) - SUMMA#02 (UA 2025, Auftrag Duet 2.26) für zwei Altflöten und Elektronik
Mathieu Corajod (*1989) - Kerzenzauber, Muskelkater (UA 2025, Auftrag Duet 2.26) Körperpartitur für zwei Flötist:innen und Elektronik
Chloé Bieri (*1990) - Méditations mécaniques (UA 2025, Auftrag Duet 2.26) für drei Flöten, Effektpedale und fixed media
In «Interstices» von Duet 2.26 schaffen die Performer:innen eine hybride Welt, in der das Physische und das Virtuelle, das Imaginäre und das Reale miteinander verschmelzen. Mit eigens für das Duet 2.26 komponierten Werken begeben sie sich auf eine Reise durch diese Zwischenräume, versuchen ihnen zu entkommen, um am Ende festzustellen, dass sie Teil ihrer eigenen Realität geworden sind.
Eintritt: CHF 35.- / 25.- / 15.- (frei wählbar); CHF 5.- (Studierende und Schüler:innen) Tickets reservieren per Mail mit Datum, Name und Anzahl Tickets an reservation@walcheturm.ch Türöffnung und Abendkasse ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn, reservierte Tickets bitte spätestens 15 Min. vor Veranstaltungsbeginn abholen. Nur Barzahlung möglich.
Naoyuki Arashi is a Japanese artist based in Kanazawa, who performs under the name "Asuna". He will present his performance "100 Keyboards" by invitation of the Currents Festival and Noise Reduction
"100 Keyboards" is a performative music installation featuring 100 instruments, many of which are children's toys or beginner pianos. Instead of dismissing these toylike instruments as tonally unreliable, Asuna embraces their imperfections as their primary appeal. Due to their design and construction, these keyboards may produce slight pitch fluctuations, particularly during extended use or when battery powered. Asuna transforms these natural misalignments into an evolving soundscape, fostering a dialogue between the instruments to create a floating, ever-changing, and delightful auditory experience. "100 Keyboards" invites us to dive into this beautiful arrangement of site-specific instabilities.
The performance’s tonal structure is deeply influenced by the acoustic characteristics of each venue. Asuna carefully listens to the space and builds the sonic landscape layer by layer, responding intuitively to how the frequencies interact within the room. Each performance—whether in Tokyo, Paris, or Zurich—is a unique experience, shaped by its environment. At its core, the performance explores the phenomenon of "interference sound"—the interaction of overlapping sound waves of similar frequencies—and the moiré-like patterns generated by subtle pitch differences.
"100 Keyboards" embodies the beauty of finding harmony in imperfection, creating an artistic dialogue of empathy and connection. This resonates with the pressing challenges/fragmentations of our era, where stark political divisions have become commonplace. As musicologist Tim Rutherford-Johnson aptly stated: "As our world is reconfigured in terms of flows (and resistances), perhaps the best way past this fragmentation is to turn things on their sides, to seek out the continuities across relationships and networks at the same time as we relish the differences between individuals." (Music after the Fall: Modern Composition and Culture since 1989, University of California Press, 2017)
Prior to "100 Keyboards", the Swiss Artist Martina Berther will open the evening with a short Solo-performance. Berther (* 1984 in Chur) based in Zurich, is a Swiss bassist and composer. Her sound spectrum ranges from pop to experimental music. She tours internationally with her solo project and with her bands Ester Poly and AUL, the author Simone Lappert and with the singer Sophie Hunger. She also writes music for films, theatre and installations and works as a curator. Martina Berther has received numerous awards for her work, including the Swiss Music Prize 2020.
Kontrabach Marc Lardon, Kontrabassklarinette Daniel Sailer, Kontrabass
Programm: David Sontòn - La harpa da taghel UA J.S. Bach - Canone alla Decima in Contrapunto alla Terza, BWV 1080 J.S. Bach - Präludium Nr.20 a-moll aus dem Wohltemperierten Klavier BWV 889 J.S. Bach - Canone per Augmentationem in Contrario Motu, BWV 1080
«Kontrabach ist tief, Kontrabach ist düster, trotzdem ist Kontrabach ein Elebnis für jedermann, eine Horizonterweiterung.»
In den Arrangements von Kontrabach zeigt sich J.S. Bachs Musik von einer ganz eigenen, neuen Seite. Die Besonderheit ist die sehr eigenwillige und gewagte Instrumentierung mit Kontrabassklarinette und Kontrabass. Marc Lardon und Daniel Sailer gelingt mit ihren Interpretationen der Spagat zwischen Barock und Gegenwart. Die Musik klingt meist zwei Oktaven tiefer, als gewohnt, Akkorde erinnern teilweise eher an Clusters aber die Musik bleibt trotzdem jederzeit harmonisch und verständlich und besticht gleichzeitig durch eine neue Qualität und Eigenständigkeit.
In den letzten 7 Jahren haben wir mit unserem Duo ausschliesslich Musik von J.S.Bach interpretiert, doch es ist an der Zeit, den Schritt in die Gegenwart zu vollziehen. Wir wollen mit unserem Duo auch zeitgenössische Musik spielen, wofür die Besetzung geradezu prädestiniert ist. Doch für Kontrabassklarinette und Kontrabass gibt es verständlicherweise kaum Literatur. Daher haben wir den Bündner Komponisten David Sontòn angefragt, ob er für uns ein Stück schreibt.
Sontòn’s Komposition "La harpa da taghel" für Kontrabassklarinette, Kontrabass und Tonband nimmt Bezug auf den Bündner Schriftstellers Theo Candinas. Das Stück wird ca. 30 Minuten dauern und bildet eine Hälfte des Programms, die andere Hälfte ist Musik von J.S. Bach.
Eintritt: CHF 25.- / 15.- Tickets reservieren per Mail mit Datum, Name und Anzahl Tickets an reservation@walcheturm.ch Türöffnung und Abendkasse ab 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn, reservierte Tickets bitte spätestens 15 Min. vor Veranstaltungsbeginn abholen. Nur Barzahlung möglich.
UMS'nJIP Ulrike Mayer-Spohn, Blockflöten/Elektronik Javier Hagen, Stimme/Elektronik
Programm: UMS'nJIP - im störgarten Liederzyklus für Stimme, Blockflöten und Live-Elektronik (Audio & Video) (2022/23) Text nach dem gleichnamigen Gedichtzyklus von Rolf Hermann aus dem Gedichtband In der Nahaufnahme verwildern wir
„Im Zyklus im störgarten ist die Trauer ein zentrales Motiv. Dieser Zyklus spielt in einem Gebiet (Leukerfeld), das mir seit meiner Kindheit vertraut ist. Die Landschaft wurde in den letzten Jahren tiefgreifend verändert. Äcker, Felder und Wiesen wichen Gewerbe- und Industriezonen, einem Golfplatz und einer Autobahn. Die unausgesprochene Frage, die sich durch diesen Zyklus zieht, lautet für mich denn auch: Was geht in uns vor, wenn eine Landschaft, die wir seit unserer Kindheit lieben, entstellt wird? Da scheint mir die Verwilderung durchaus eine ratsame Option zu sein.“ (Rolf Hermann)