Sandra Boss ist eine in Dänemark lebende Komponistin und Klangkünstlerin, die das Vertraute von neuen und überraschenden Seiten erscheinen lässt. Ihre Arbeit entwickelt sich an der Schnittstelle zwischen Performance und Installation, wo Maschinen und Instrumente zu Klangskulpturen werden. Mit elektronisch gesteuerten Orgeln, dem Klang gelöschter Kassettenbänder, selbstgebauten Erweiterungen des klassischen Instrumentariums, Bearbeitungen und Manipulationen alter elektronischer Geräte wird die musikalische Wahrnehmung der Wirklichkeit plötzlich auf nicht für möglich gehaltene Weise verändert. Die beharrliche, klangliche Neugierde scheint eine Arbeitsmethode zu sein, die sich wie ein roter Faden durch Boss’ Werke zieht. Ihre Arbeiten sind für ihre unverwechselbaren Klanguniversen bekannt, die sich nicht leicht kategorisieren lassen. Sie hat Werke für selbstgebaute oder umgebaute Instrumente wie eine MIDI-gesteuerte Pfeifenorgel und ein langgestrecktes Akkordeon geschaffen und Werke für Solomusiker, Ensembles und Chöre geschrieben. www.sandraboss.dk

Clara de Asís ist eine Künstlerin und experimentelle Komponistin, die sich mit den Zusammenhängen zwischen Akustik, Zeitlichkeit und der Praxis der Aufmerksamkeit beschäftigt. Ihre Arbeit befasst sich mit Fragen der Klangwahrnehmung und deren Prägung durch spezifische soziale und materielle Kontexte. Sie verwendet Elektronik und Klangsynthese in Verbindung mit eigenwilligen Kombinationen aus Fundstücken und traditionellen Instrumenten und schafft Werke in verschiedenen Formaten, darunter Performances, Audiostücke und Installationen. Neben ihrer solistischen Tätigkeit hat sie in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern eine Vielzahl von Werken geschaffen, darunter interdisziplinäre Kooperationen in den Bereichen Film und Tanz. Zudem leitet sie die Verlagsplattform Discreet Editions in Wien und ist Co-Artistic Director des Göteborg Art Sounds Festivals. www.claradeasis.com

Lee Fraser beschäftigt sich kontinuierlich mit synthetischen Klängen und komplexen Hörerlebnissen. Der in Turin lebende englische Komponist fokussiert sich auf akusmatische Musik, in der Klang von seiner Kausalität losgelöst wird. Mit der Audio-Programmiersprache Csound kreiert er synthetische Klänge, die wir zunächst in unserer Hörerfahrung verorten können, die sich dann aber raffiniert bis zur Abstraktion zersetzen und sich einer Zuortbarkeit entziehen. Gerade diese Kontaktzone von konkreten und abstrakten Artikulationen interessieren ihn in seinem künstlerischen Schaffen besonders. Denn in dieser Liminalität entsteht die Fähigkeit, anders zu hören, in sich selbst neue Antennen, neue Sensoren, neue Empfindlichkeiten zu entdecken. Zuhören bedeutet für Fraser sich selbst neu zu entdecken, sich selbst zu verändern. Er wird uns im Walcheturm durch seine quadrophonische Computermusik auf diese transformatorische Reise mitnehmen. www.leefraser.co.uk

Ausgehend von ihrer Ausbildung im Bereich der Bildenden Kunst entwickelte sich Nik Colk Void zu einer kompromisslosen Stimme der zeitgenössischen elektroakustischen Musik. Als Mitglied in wegweisenden Formationen wie Factory Floor und Carter Tutti Void bricht sie in ihren Solo-Performances traditionelle Genres auf. Ihre Musik bewegt sich als eine raue, hypnotische Fusion aus Techno, Noise, modularer Synthese und abstrakter Komposition in einem faszinierenden Grenzbereich zwischen Clubkultur und Avantgarde. Ihre Konzerte sind improvisierte Live-Experimente, in denen sie aus analogen wie digitalen Werkzeugen eine unverkennbaren Klangsprache formt. Nach viel beachteten Veröffentlichungen auf Labels wie Mute und Editions Mego sowie internationalen Auftritten in der Tate Modern, im Centre Pompidou oder beim Sónar Festival bringt Nik Colk Void ihre performative Klangkunst nun zu uns auf die Bühne. www.nikcolkvoid.com